Maandenlang werken aan één track. Tijd nemen om een idee te laten rijpen, details perfectioneren en pas releasen als alles klopt. Volgens Broken Element is die tijd grotendeels voorbij. Op Instagram verwoordde de producer onlangs hoe sterk de rol van artiest is veranderd. “Muzikant zijn vandaag de dag is veel meer dan alleen muziek maken,” schrijft hij. “De oude romantiek van weken of zelfs maanden in de studio werken aan één track is zo goed als verdwenen.”

LEES OOK: Dit zijn de meest geboekte Nederlandse artiesten in het buitenland

Volgens Broken Element vraagt het huidige landschap veel meer dan alleen goede muziek. “Je hebt nu niet alleen sterke tracks nodig, maar ook de skills van een creative director, marketeer, netwerker, editor, ad manager, community builder en multi-platform content creator,” stelt hij. “En dat is nog maar het begin.”

Daarbovenop komt de constante druk om bij te blijven. “Tegelijk moet je continu op de hoogte blijven van nieuwe productietechnieken en trends.” Het gevolg is duidelijk: “Met elke nieuwe taak schuift de muziek zelf verder naar beneden op de prioriteitenlijst.” Een wrange constatering, juist omdat muziek de kern zou moeten zijn.

Kunst versus algoritme

De vraag die Broken Element hardop stelt, sluit aan bij een bredere discussie binnen de muziekindustrie. “Drijven we langzaam weg van kunst en glijden we af naar een kwantiteitsmachine, puur om algoritmes te blijven voeden?” In het huidige muzieklimaat spelen zichtbaarheid en frequentie een steeds grotere rol. Releases volgen elkaar in hoog tempo op, terwijl tracks steeds minder tijd krijgen om te groeien. De druk om relevant te blijven verschuift steeds verder van de studio naar het scherm.

Tegelijk is Broken Element open over zijn eigen rol daarin. “Ik zeg niet dat ik hier zelf onschuldig in ben,” schrijft hij. “Het hoort bij deze nieuwe tijd en zoals bij elke baan moet je je aanpassen.”

Zoeken naar balans

Toch weigert hij zich volledig neer te leggen bij een systeem dat alleen om snelheid draait. “Ik geloof nog steeds dat kwaliteit, intentie en diepgang de basis vormen voor iets echts en blijvends.”

Die zoektocht naar balans zien we ook terug bij andere acts. In de PLAFONDDIENST podcast vertelden de mannen van Faceless over de hoeveelheid taken die bij artiest zijn komen kijken. “Er komt tegenwoordig zó veel kijken bij artiest zijn. Social media is bijna een dagtaak op zich, en dan moet je óók nog produceren, optreden en meetings doen. Voor die gasten die alles alleen doen: petje af.”

Binnen Faceless is samenwerking daarom een bewuste keuze, waarbij taken worden verdeeld om ruimte te houden voor creativiteit en om te voorkomen dat alles op één persoon terechtkomt.